秦安小曲，又称"秦安老调"，是采用秦安当地方言演唱的古老的传统曲艺品种。

秦安小曲曲调高古而通俗，旋律简洁而丰富，音韵悠长而宽广，唱法柔媚而雅致，唱腔细腻而圆润。代表传统曲目有《玉腕托帕》《小登科》《百宝箱》等。

秦安小曲有很高的艺术性、文学性、以及群众性，对人类学、民俗学和美学等具有很高的研究价值。2008年6月7日，秦安小曲经国务院批准列入"第二批国家级非物质文化遗产名录"，遗产编号为Ⅴ-72。

《大学素质教育通识课系列教材》（现改名为《名家通识讲
座书系》）编委会的执行主编温儒敏教授到寒舍来访。他知道我多年在大
学讲授戏剧历史与理论方面的课程，热情约我撰写这套教材中的《戏剧艺
术十五讲》。我当即慨然应允，觉得整理讲义旧稿总比重新写起来要快一
些，故表示这年 员园月可交稿。孰知一旦着手做起这件事来，问题不少，进展
缓慢。过去授课的对象主要是中文系的本科生和研究生，如今要面对更大
范围的读者，我必须尽最大努力解决两个难题：第一，既要有知识性、趣味
性、普及性，又不能忽略学科前沿的一些重要问题，在讲述基本知识和基本
理论问题时，必须把最新研究成果顺其自然地“糅”进去；第二，既要追求一
种尽可能通俗化的表达方式，又要保持大学讲义的思维特征和语言风貌，不
能写成坊间流行的那种科普读物。这样，在写作上就往往颇费斟酌，尝了不
少踌躇不前之苦，交稿时间便不得不推迟了一年多。至于现在拿出来的这
本教材，到底对这两个难题解决得如何，我自己心中也没底，希望同行专家
和读者给我指正

本书收录了自摄影技术产生百余年来，最为优秀的摄影作品，反映了摄影艺术的辉煌成就。《世界摄影全集》共分四部分，即：人体摄影、历史事件、肖像·生活情景和景物·静物，共计图片400余张，每幅作品配以作者简介和文字说明，语言简洁明快，达到了图文并茂的效果。本书的分卷，大致依照当前的摄影分类方法，但不求过分的专业化。第一卷中，主要收集人体艺术摄影。人体艺术摄影是人们对于自身具有的纯自然的美的体验，所辑作品将使这种美在观者的心中突现出。在编撰该卷时，编者既考虑到了大师风范的突现，又考虑到无名摄师们的闪光点，兼容并蓄，每一页都会给读者一个惊喜。第二卷是新闻纪实和社会文献方面的摄影。编者的主导思想是，既让灾难和困苦去震撼人们的心灵，又用幸福和快乐使人们的灵魂得到慰。

中国最古老的文字始于结绳、刻木、画图记事等。这些文
字图案化的雏形是距今8 000多年前的贾湖“甲骨刻符”；6 000
多年前的半坡“彩陶刻符”、姜寨“陶器刻符”以及5 000多年
前的大汶口“陶器图像刻字”。这些刻符、刻字的发现，证实了
我国古老文字最早的起源。距今3 000多年前的“甲骨卜辞”开
创了我国古老文字的先河。甲骨文是远古时期卜人契刻于龟甲
或兽骨上的文字，甲骨文多半单刀契刻成字，也有少数墨书或
墨书后契刻而成的文字。其内容多半与占卜有关的记事文字，
呈现出远古时期祖先的朴实勤劳、坚韧刚毅、物象天趣的古典
美。而西周时期的“青铜器铭文”则能透过铭文铸造的字形，显
示出书法艺术的墨韵和神奇。春秋战国时期由于文字发展沿袭
的过程不同，各诸侯国长期割据，形成了“言语异声，文字异
形”的现象，文字的书写形式很不一致，一字多形十分普遍，给
当时的经济发展、文化交流带来不便。

作为中国画史上第一部真正意义上的绘画史著作，唐代艺术史家张
彦远的《历代名画记》反映了作者的广阔视野和深刻的艺术史意识，这种
艺术史意识体现在张彦远对于绘画的发展具有一种在历史空间中观察其
流变的卓越眼光。在《历代名画记》中，第一章是“叙画之源流”，第二章
是“叙画之兴废”，第五章是“叙师资传授南北时代”，体现了一种鲜明的
文脉意识。特别值得注意的是第五章，张彦远在这里讨论了对绘画的鉴赏
与收藏，必须了解画家的师承传授，南北地域差异以及古今不同时代的风
物，结论为“若不知师资传授，则未可议乎画”，“精通者所宜详辨南北之
妙迹，古今之名踪，然后可以议乎画”

本书以极其方便的查阅形式，将你快速引入中国画“化境”之中，信手翻来，在透纸的典雅清香中，几千年的中国绘画尽览无余。本书收录的是自东晋以来的1600多年中，450位最重要的中国画家的代表作。充满灵性的毛墨，配以生动的解读图说和对每位画家简明的介绍，拉近你和千年

本书收录了自摄影技术产生百余年来，最为优秀的摄影作品，反映了摄影艺术的辉煌成就。《世界摄影全集》共分四部分，即：人体摄影、历史事件、肖像·生活情景和景物·静物，共计图片402余张，每幅作品配以作者简介和文字说明，语言简洁明快，达到了图文并茂的效果。本书的分卷，大致依照当前的摄影分类方法，但不求过分的专业化。第一卷中，主要收集人体艺术摄影。人体艺术摄影是人们对于自身具有的纯自然的美的体验，所辑作品将使这种美在观者的心中突现出。在编撰该卷时，编者既考虑到了大师风范的突现，又考虑到无名摄师们的闪光点，兼容并蓄

书法是中国特有的一种民族传统文化及艺术。中国汉字书写艺术，又称“书法”。
汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素
音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前 1300
年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的
手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大
文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。

行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写
速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也
不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法
多于楷法的叫“行草”。
在我国古代，有三大行书流传千古，被封为书法的神品，分别是王羲之的《兰亭集序》、
颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《黄州寒食帖》。

据了解，黎凡原名黎善録（1932年12月-2014年03月），字文屏，号积石山人，西北民族大学教授，甘肃省政协五、六、七届委员，甘肃省书法教育研究会会长，中国书协会员，甘肃省政府文史馆馆员等。中央文史馆书画院授予他“中国改革开放文艺终身奖”；中国国学研究会授予他“艺术大师”称号；中国文艺家创作协会授予他“中华当代杰出功勋艺术家”；被世界艺术大师学会、联合国世界科教文组织专家委员会吸收为成员；被国际奥林匹克艺术中心授予“国际奥林匹克艺术金奖”；被中国书画学会聘为名誉主席；被中国书法美术学会聘为副主席。

在当代艺术语境中，人、文化与艺术之间发生了许多新的变化，也产生了更多新的富
于启示性的诠释。急剧的社会变迁和文化转型使得人们更多地以艺术作为维系价值规范的
样式和寻求心灵解放的方式，人们逐渐认识到艺术的存在具有极为重要的价值。随着现代
哲学、社会学、人类学、文化学、艺术学的发展，艺术与族群政治、性别角色、利益诉求、
阶级象征、文化身份之间所展示的内在的、密切的联系，尤其是艺术在文化再生产和再创
造中的作用，也都纳入了艺术文化学的视野。在实践和理论中，艺术被赋予越来越多的意
义，成为族群认同身份诉求的表述途径，艺术品的生产和消费也体现了不同群体、阶层、
文化之间的交流和冲突，尤其是当代艺术交往更是集中地表现了艺术矩阵中的各艺术主体
之间的微妙关系，这些全都贯穿于崭新的反思范式的艺术文化学研究中。

人类社会已进入十世纪，日新月异的科学技术让我们的生活发生着翻天覆地生的变化，人类利用新知识、新科技创造着生活，我们通过自己的努力，享受着更加丰百富的物质生活和精神生活———毕竟，人类的各种知识与科技的进步，最终的目的都是为了提高人们的生活水平。科可是，面对着这切，我们正承受着越来越大的生存压力和竞争压力。方面，我们要适应压力，适应这竞争的社会，以便改善自己的生存环境和生活环境；另方全面，我们还要学会利用种种方法来减轻压力，展现自我，享受人生，既要追求更多的书物质享受，更要追求更多的精神享受。这些，都需要掌握更多的知识来实现。对于忙碌的现代人来说，不论其如何聪明博学，也不可能事事通晓，懂得各方面的知识，明白各种生活情趣来实现自我、享受人生。为此，我们经过精心选材，认真编撰，推出了这套《人生百科全书》，希望能为大家提供个积累知识、了解生活各方面常识的有效途径，帮助大家达到人生目标，让大家在工作上能得心应手，工作之余悠闲自得，家庭生活情趣盎然。

《方圆道：快意人生的美丽谎言》讲述了说谎是心理宣泄的一种表现、说谎是个体生存的需要、说谎是人际关素的调节因子、说谎是防止事态激化的冷却剂。生活中，让我们一方面摒弃那些为一己之利，存心欺骗别人的恶意谎言；另一方面，为了营造和谐的人生而掌握说谎的艺术（在没有特别注明之外，谎言皆指不违背道德规范、出于善意的美丽谎言）。也只有这样，你才会在纷杂的人际交往中，赢得好人缘，在社会生活之海中左右逢源、如鱼得水。

中国当代水墨人物画名家小品：张江舟》收录的就是他的水墨人物画。可供广大美术爱好者欣赏。张江舟，现任中国国家画院院长助理、院艺术委员会委员，一级画家。是全国青联委员、中国美术家协会会员、文化部美术系列高级职称评委、文化部优秀专家

现代设计教育先驱格罗比乌斯曾提出：艺术是不可传授的，能传授的是
技能。这即是说，就艺术设计而言，传统意义上的基础技能，如素描、色彩
和构成法则等是可以通过教育传授的，虽然掌握基础技能不代表就能创作出
高水平的作品，但基础技能却是实现一切更高级设计艺术活动的行为基础。
因而，我们可以把设计基础教学阶段视为培养学生理解和掌握对线条、体
块、点、线、面、色彩这些造型形态和视觉形式语言的重要阶段，是培养学
生艺术理解力与表现力的重要时期。扎实而全面的造型功底会为他们未来熟
练掌握设计语言的表达奠定重要基础。当然，我们在强调造型基础的同时，
一定不能忽略培养学生用自己的眼光去观察自然物象、用心去思考、用真情
去感受、创造性地去表现对象的能力。尤其是在不尽相同的个人天赋面前，
我们有必要在教学方法上更灵活一些，有针对性地解决各种类型学生的基本
功问题，使他们的专业潜能得以最大限度地发挥，这也是我们编写这套教材
的初衷。
深圳职

荷花，又名莲花、水芙蓉、芙蕖、水芝、水华等，品种有 100 余种，是中国十大名花之一。我
国栽培和观赏荷花已有几千年历史。荷花属睡莲科，水生植物，长年生长在浅水中。每年盛夏六七
月开花，花期从蓓蕾至凋谢约 3 个月。按节令，自立夏露苞，至中秋落花。花单生，有清香，花瓣
十余片至数十片不等。颜色有白色、粉红、浅绛、淡紫和淡黄等。花型有单瓣、复瓣和重瓣等种类。
花蕊成熟后，即为莲蓬，嫩时呈黄色，老来变绿，莲蓬四边是黄色花蕊。大荷叶呈圆形的盾状，边
口凹凸高低参差，似波浪起伏。叶筋由中间向四周展开，叶脉结构明显，新叶娇嫩为绿色，长大为
深绿，枯时为黄色、褐色。小荷叶在未展开前，两边卷起，愈小愈紧，呈角状，故古人有“小荷才
露尖尖角”之句。中国历代文人墨客都喜欢表现这种神形优雅、形式多变的植物。

《桃花源记》是东晋伟大文人陶渊明的代表作之一，是《桃花源诗》的序言，选自《陶渊明集》。
借武陵渔人行踪这一线索，把现实和理想境界联系起来，通过对桃花源的安宁和乐、自由平等生活的描绘，表现了作者追求美好生活的理想和对当时的现实生活不满。

本书内容包括：电视照明基础、室内静态单人物布光、室内静态双人物布光、动态人物布光、外景光线处理、演播室照明布光、传声器拾音技术、声乐与器乐拾音技术、电视节目的音频录制、非线性编辑系统音频技术、MIDI音乐的创作与制作、数字音频工作站音频录制与编辑等。

幢幡，指佛、道教所用的旌旗。一般是佛寺或道场之前高大幢竿所垂挂。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的。经过斯坦因记载的约有230件（含残本）。约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。$$这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物。并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。幢幡主体通常为窄矩形，上面一般画着单个神祗或者纹饰，也有个别成组的图案。它们背面多画着和正面一样的内容。丝绸的幢幡几乎都是用透明的纱，染的颜色较精细。因此正面勾勒的线条能清晰地透到背面。完整的幢幡顶上有三角形顶饰，便于悬挂，材质一般和主体相同

《中央美术学院造型学院油画系优秀习作精选（素描卷）》里选登的除过去几十年间留存下来的经典习作以外，主要是近年来中央美术学院学生的课堂习作，从中可以窥见油画系近年在教学上取得的成果。当下，艺术发展的多元与开放，使得艺术教学呈现出多层次、多语言、多学科交叉的特点。然而，坚持严格的基础训练仍然是必须面对的课题，光影、体积、结构、图形仍然是造型的主要命题，色相、冷暖、黑白灰、色块配置仍然是色彩的主要命题。在平时的习作课中融入创作意图，将新鲜的现实素材融入写生当中，用明确的课题指导学生的基本功训练，是油画系各工作室在根据不同时期教学格局的变化对各项教学所作的变革。各工作室一致认为，基础学习应当拓宽，不仅要重视那些与本画室特色最接近的科目，而且对比较间接的基础科目也同样重视。各工作室一致认为，学生应该在本科学习中开拓创作思路，并且获得比较宽的艺术知识和比较全面系统的专业技能。